aftermusic
. . . denn mögen auch in gewisser Hinsicht und für leichtfertige Menschen die nichtexistierenden Dinge leichter und verantwortungsloser durch Worte darzustellen sein als die seienden, so ist es doch für den frommen und gewissenhaften Geschichtsschreiber gerade umgekehrt: nichts entzieht sich der Darstellung durch Worte so sehr und nichts ist doch notwendiger, den Menschen vor Augen zu stellen, als gewisse Dinge, deren Existenz weder beweisbar noch wahrscheinlich ist, welche aber eben dadurch, daß fromme und gewissenhafte Menschen sie gewissermaßen als seiende Dinge behandeln, dem Sein und der Möglichkeit des Geborenwerdens um einen Schritt näher geführt werden.
Hermann Hesse, aus “Dem Glasperlenspiel“
Johann Sebastian Bach
Suite für Violoncello G-Dur, BWV 1007
Mein Konzept, das ich “aftermusic” nenne, erkundet die bleibende Essenz von Musik jenseits ihres auditiven Erlebnisses. Während Musik selbst vergänglich ist, kann ihre Wirkung dauerhaft sein, ähnlich wie ein farbenfroher Abdruck, der nach dem Verklingen der Noten zurückbleibt.
Betrachten wir die Kompositionen von Bach und anderen alten Meistern; ihre Musik offenbart symmetrische Formen, die an Blumen erinnern, wenn man sie visualisiert. Diese Idee ist sowohl einfach als auch tiefgründig: Nach dem Hören eines Stücks können wir uns eine Blumenleinwand vorstellen, die von den Noten selbst gemalt wurde.
In meinen Werken bemühe ich mich, den Nachhall der Musik, die bleibenden Eindrücke, einzufangen. Musik hallt kontinuierlich, alles auf einmal wider, auch wenn unser Geist während des Hörens nicht jedes Muster, jede Wiederholung oder jede Note erfassen kann. Ich biete detaillierte Statistiken und Analysen jedes Werks an, gruppiere Noten in Oktaven und weise jedem der zwölf Töne innerhalb von ihnen einzigartige Farben zu. Diese Farben, zusammen mit sorgfältig berechneten Mustern, bilden die Grundlage für musikalische Räder oder Blumen, die im Grunde genommen die gleiche Partitur sind, jedoch mit Ersetzungen: Farben und Positionen.
Diese Kreationen sind spielbar. Durch das Erlernen der bereitgestellten Farbpalette für die Noten und das Befolgen von Leseregeln und Anweisungen kann man das musikalische Rad interpretieren. Die Entwicklung einer individuellen Farbpalette für jede Oktave ermöglicht ein benutzerfreundliches und lesbares Muster.
Darüber hinaus vertieft und bereichert die Zuweisung verschiedener Farben an jede Hand (im Fall des Klaviers) das Muster und bietet einen personalisierten Ansatz zur Interpretation von Musik. Letztendlich liegt die Wahl beim Einzelnen und bietet eine einzigartige Reise in die komplexe Welt von Klang und Farbe.
Johann Sebastian Bach
Präludium C-Dur, BWV 846
Johann Sebastian Bach
Präludium F-Dur, BWV 856
Beim Nachdenken über die Natur der Musik tauche ich in das komplexe Zusammenspiel von Sprache und Gedanken, Material und Farbe, Zeit und Dauer ein. Kann es Farbe ohne ein Objekt geben? Gibt es Musik ohne Zeit? Diese Fragen führen mich dazu, die Trennung von Dauer und Musik zu untersuchen, indem ich Noten durch Farben ersetze, um einen Abdruck des gesamten Werks zu schaffen, der einem Perlen- oder Blumenmuster ähnelt, oder sogar einem musikalischen Rad.
Das ist ein Glasperlenspiel
Johann Sebastian Bach
Das Präludium , BWV 846
neue Wahrnehmung
Stellen Sie sich vor, im Reich der Musik, wo Noten flüchtig durch die Luft tanzen, könnte jede einzelne eine lebendige Spur hinterlassen und einen farbenfrohen Wandteppich malen. Diese Idee wird bei Komponisten wie Bach zum Leben erweckt, deren Kompositionen oft symmetrische Muster aufweisen, die an blühende Blumen erinnern. Im Wesentlichen wird Bachs Musik zu einer Leinwand, auf der jede Note ein florales Meisterwerk malt. Beim Zuhören werden wir in eine Welt entführt, in der Klang und Anblick ineinandergreifen und jede Melodie das Bild einer blühenden Blume hervorruft. Bachs Genie erinnert uns an die Vernetzung des künstlerischen Ausdrucks und zeigt die tiefe Schönheit, die in der Harmonie des Universums existiert.
Komitas Vardapet
Unabi
Papier, Ölfarbstift, 100 x 70 cm
Meine Suche nach alternativen Methoden zur Darstellung von Musik führte mich zur Visualisierung. Der Tanz bietet mit seinen Bewegungen einen Einblick in die Winkel und Kurven der Musik, erfordert jedoch ebenfalls Zeit, Dauer, Klang und einen Anfang und ein Ende.